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色彩是感覺出來的，不是分析出來的。色彩對于我們每一個繪畫的人來說是一個長期訓(xùn)練和實踐的過程。所以要了解和研究色彩的根本規(guī)律，顏色與顏色搭配出來的間色和復(fù)色，再通過高溫?zé)瞥鰜淼某善反?，顏色所發(fā)生的變化，只有了解它，掌握它，才能畫出我們所需要達到的油畫效果。

大家知道，世界是一個有色彩的世界，這是一個普通的常識，根據(jù)科學(xué)原理，自然界之所以呈現(xiàn)出無限豐富的色彩，是因為光作用于不同物體，由于物體的材質(zhì)不同，吸收光和反射光的成分不一樣，反射光的光作用于人的視網(wǎng)膜，使人們感受到不同的色彩，這種原理是否確定，姑且不論，但是這種色彩確實是實實在在地存在著，是一種色彩的實體，我們把它叫作物體固有色，也就是物體本身的顏色，物體的固有色在不同光源的照射下，可使固有色發(fā)生不同程度的變化，如上午：陽光照射下的白墻是暖白色的，傍晚陽光照射下的白墻則是橙紅色，月光下的白墻呈青白色，燭光偏黃，日光燈偏藍紫等，由于不同的光源，其不同的顏色對于我們組織色調(diào)，表現(xiàn)特定光源下光線氣氛很有價值。物體放置在一定的環(huán)境中，它的色彩也會受到周圍環(huán)境的影響。因此，對于環(huán)境條件下的色彩如一匹馬在綠色的樹林里和在黃土高原上的環(huán)境不一樣，白馬的顏色也會受到影響。一個芭蕾舞演員在藍色天幕前和在黃色背景前，人體上的色彩也是各不相同的，遠不僅是由于環(huán)境色彩的互補關(guān)系和色彩協(xié)調(diào)的要求使對象的固有色發(fā)生相應(yīng)的變化。

由此可見，任何一個物體的色彩都會有以上三種色素因素，只不過有時某一方面的影響占據(jù)優(yōu)勢而另一方面則不明顯，如夏天雨后，山川如洗，這時沒有陽光的照射，沒有藍天的影響，也沒有塵埃的遮擋，山川樹木分外清晰，固有色特別明顯，占據(jù)優(yōu)勢，待到夕陽再照，天上布滿霞光，光源色和環(huán)境色壓倒優(yōu)勢的時候，都是萬山紅遍，層林盡染，完全是另一番景象，這時的固有色甚至完全看不出來了。

按照光色原理從三棱鏡里分析出來的日光共有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等七色，太陽光譜上的這種光色相混合，可以還原于白色。顏料的混合與光色混合不同，上述顏料的混合為灰黑色。下面就色彩奇異的變化作進一步探討：三原色：紅、黃、藍稱作三原色，因為除白色外，其它各種顏色均可用三原色調(diào)出來，而三原色卻不能用其它的顏料調(diào)出來。①間色：三源色中任何兩個顏色相混合得到的顏色稱作間色。又稱第二次色。間色有三個：紅+黃為橙色，黃+藍為綠色，藍+紅為紫色。②復(fù)色，兩間色相混所得顏色的混合。由于復(fù)色均含 有三原色成份，因此顏色傾向灰而沉著，顏色混合次數(shù)越多越灰，色彩的純度越低。兩原色混合得到的橙、綠、紫沒有現(xiàn)成的顏料鮮艷，另外，如寶石紅、玫瑰紅等一些較鮮的顏色也很難調(diào)出來，最終還是用現(xiàn)成的顏料為好。兩種顏色混合的比例不同，可以得出各種不同層次的色彩，從而得出類似色混合是指紅與橙黃等，因為類似色或鄰近之間，含有共同色素，混合結(jié)果不會使顏色渾濁。

綜上所述，色彩在油畫中的作用是非常重要的，“沒有色彩，就沒有油畫”就是一句據(jù)理名言，為此我們將這些色彩原理借鑒到瓷板油畫當(dāng)中。在瓷板上作畫，有它的特殊性，不比在布上，木板上作畫，它首先要解決的是油性，油料的屬性，用時要對鏡面的釉上彩上作畫的難度，表現(xiàn)在于不吸油，易打滑，顏料堆砌過厚易燒龜裂，時間久了易脫落，這樣要經(jīng)過一段時間的試照就能逐步掌握。在臨摹或創(chuàng)作過程中，要鑒別所畫的色彩是否正確，并不是指畫面上的這塊顏色和對稱上的那塊顏色是否一模一樣。而是指所表現(xiàn)的這部分色彩效果，和對前面這部分色彩效果，是否恰到好處。如果正好，就可以停下來，再畫別處，并不要求每一單個的顏色都要和對象一模一樣，如果去臨摹對象的每一塊顏色，就會變得非常被動，抓不住生動活潑的色彩變化，最終失去了對色彩的整體效果的把握，因此，畫樹不一定都用綠顏色，畫人的皮膚也不能只有西赤、赭石、艷黑、小豆茶之類顏料，只要用心注意色調(diào)和色彩關(guān)系，筆下的色彩自然會變化無窮。

比較色彩關(guān)系是否正確，還不能只在原地看，要經(jīng)常退得稍遠些看，因為在近處看來似乎準(zhǔn)確得和對象一模一樣，遠看時也就灰暗了。因此，一般要畫得比對象稍微強烈一點。要把注意力集中畫面中心主體的部份，不要忙于去畫四角邊沿的東西，也可以根據(jù)自己最有把握和色彩最敏感的部分開始畫，再逐漸畫開去，但不要用整段時間，孤立地去畫背景上或物體上某些次要的部分，也不要把一個部分畫得過于完整，祥盡，畫過了頭，這樣會給下一步帶來無法修改和調(diào)整的困難。

總之，隨著新材料的不斷挖掘，油畫技法還會不斷向前發(fā)展，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)油畫的同時要結(jié)合自己實踐中的體驗，融匯貫通，才會有較大的收獲。

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