宋代花鳥(niǎo)畫對(duì)當(dāng)代陶瓷的影響
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小陶陶
2019-06-07 145
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花鳥(niǎo)畫作為中國(guó)畫的重要部分有著悠久的歷史。宋代初期的花鳥(niǎo)畫,主要是繼承了五代傳統(tǒng),并在此基礎(chǔ)上,有所創(chuàng)新。黃筌“鉤勒填彩、旨趣濃艷”的富貴風(fēng)格,統(tǒng)治著畫壇近百年。到了北宋中期,隨著崔白、趙昌、易元吉等在花鳥(niǎo)畫壇的嶄露頭角,以他們生動(dòng)活潑的畫風(fēng),打破了黃家體系的壟斷,為宮廷花鳥(niǎo)畫注入了新的生機(jī)。北宋后期,由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫的特殊愛(ài)好,在他的大力倡導(dǎo)和身體力行下,畫院得到空前發(fā)展,宮廷花鳥(niǎo)畫達(dá)到顛峰,此風(fēng)延至南宋宮廷,花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作長(zhǎng)盛不衰。當(dāng)時(shí)著名的花鳥(niǎo)畫家有李迪、林椿、法常等,還有一些人物、山水畫家亦兼擅花鳥(niǎo),如:李嵩、馬遠(yuǎn)、馬麟、梁楷等人,還有一些佚名的花鳥(niǎo)畫作品,雖多為圓形、方形的小幅,但構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、主題突出、描繪精密,是南宋花鳥(niǎo)畫中較富特色的部分。同時(shí)以擬人化手法寫梅蘭竹菊,表現(xiàn)其高潔、堅(jiān)韌、卓然不群的“君子”品格,由于深受文人喜愛(ài)而成為流行的花鳥(niǎo)畫題材。其代表人物有文同、蘇軾,主張繪畫和文學(xué)結(jié)合,借筆下的墨竹抒發(fā)個(gè)人情感,對(duì)中國(guó)繪畫的發(fā)展與繪畫理論的豐富作出了巨大的貢獻(xiàn)。宋代花鳥(niǎo)畫家開(kāi)創(chuàng)了融合博大與精微、濃郁與清逸、華麗與樸素的全景花鳥(niǎo)風(fēng)格,這種風(fēng)格既具有深沉雄渾的氣魄,又不缺乏細(xì)膩魅力的刻畫,即賦予山水畫壯美的氣勢(shì),又獨(dú)具花鳥(niǎo)畫特有的優(yōu)美。
中國(guó)畫在對(duì)陶瓷繪畫中青花的影響中宋代花鳥(niǎo)占據(jù)著舉足輕重的地位。青花于中國(guó)畫的筆墨中具有眾多相似之處,因此,很多陶瓷藝術(shù)家在陶瓷裝飾中繪制青花時(shí),都會(huì)多多少少受宋代繪畫的影響,注重借鑒古今名作中的繪畫特征和線描特點(diǎn)。青花花鳥(niǎo)畫在景德鎮(zhèn)陶瓷中應(yīng)用較多,其全新的觀念、奇特的創(chuàng)意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨(dú)特的工藝?yán)L畫形式。當(dāng)代藝術(shù)家更注重的是講究嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖,吸取中國(guó)畫的筆情墨趣,以灑脫、自由、出神的形象結(jié)合詩(shī)、書(shū)、畫的完整統(tǒng)一。現(xiàn)代青花花鳥(niǎo)題材通過(guò)奇巧的構(gòu)圖,對(duì)裝飾題材的形象加以夸裝、變型等藝術(shù)的處理,以文人畫的筆情攘韻,充分表現(xiàn)出作者所要表達(dá)的思想感情,讓人產(chǎn)生聯(lián)想和藝術(shù)的享受。
宋代花鳥(niǎo)不但是刻畫形象的典范,同時(shí)也是表現(xiàn)形象的高手。 構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、主題突出、描繪精密,看成是“全因素”表現(xiàn)技巧的寶庫(kù)。不但是勾線填彩技法的大本營(yíng),而且也是水墨寫意的發(fā)源地。中國(guó)畫的技巧表現(xiàn)之能事,幾乎為它一網(wǎng)打盡。在我們從事當(dāng)代陶瓷花鳥(niǎo)畫法時(shí)就以勾線填彩法看就應(yīng)學(xué)習(xí)古人造型嚴(yán)謹(jǐn),就中國(guó)畫的水墨意筆而言在我們陶瓷創(chuàng)作上從水墨畫的筆法匹配造型之“取其意到”的原理出發(fā),不為筆墨而筆墨的學(xué)究氣或者一味追求書(shū)寫胸臆,這些表現(xiàn)技法我們應(yīng)當(dāng)吸收和借鑒。
在長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐中,當(dāng)代陶瓷花鳥(niǎo)吸收借鑒宋代花鳥(niǎo)的繪畫手法和審美觀的同時(shí)更加注重意境的營(yíng)造。陶瓷繪畫藝術(shù)中的意與境,情與景具有密切的關(guān)聯(lián),他們是心與物的關(guān)系。在創(chuàng)作中通過(guò)對(duì)描繪對(duì)象的觀察理解,結(jié)合詩(shī)意的想象。“一花一鳥(niǎo)一世界”, 與傳統(tǒng)的花鳥(niǎo)畫寄托著陶瓷藝術(shù)家深沉的情感和恢宏的理想一樣,近代陶瓷花鳥(niǎo)畫中在追求這些的同時(shí)往往更追求作品上的詩(shī)情畫意,他們?cè)趯?duì)筆痕墨韻的不斷豐富中,體現(xiàn)出自己對(duì)筆墨的執(zhí)著追求,使陶瓷花鳥(niǎo)畫具備較高的藝術(shù)價(jià)值。力求做到詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī),即追求一種詩(shī)情畫意的境界。在宋代繪畫作品中,動(dòng)與靜、疏與密、虛與實(shí)縱橫黑白對(duì)比等交錯(cuò),傳統(tǒng)構(gòu)圖法則屢見(jiàn)不鮮,在當(dāng)代的陶瓷繪畫當(dāng)中也并不缺少。在講究詩(shī)意的同時(shí),還追求畫中的那種所謂“氣韻生動(dòng)”。其是指作品追求似與不似之間,以虛當(dāng)實(shí),筆斷意不斷,利用抽象的手法來(lái)揭示事物的深層涵義讓人有利:“只在此山中,云深不知處”的感覺(jué)。
站在巨人的肩膀上前進(jìn),堅(jiān)持宋人在花鳥(niǎo)創(chuàng)作中構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、主題突出、描繪精密的特色,以花鳥(niǎo)的精神內(nèi)涵為主導(dǎo),吸取宋人繪畫精髓,應(yīng)物象形、營(yíng)造意境、運(yùn)用筆墨技巧與時(shí)代的精神追求,只有作品把中國(guó)古代繪畫和現(xiàn)代陶瓷裝飾手法相結(jié)合才能使作品具有很強(qiáng)的文化感染力。
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