淺談青花釉里紅山水瓷畫(huà)的應(yīng)用
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小陶陶
2019-06-07 162
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青花釉里紅山水瓷畫(huà)的應(yīng)用為陶瓷繪畫(huà)增添了別樣的風(fēng)采。
中國(guó)瓷文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，各色裝飾手法競(jìng)相爭(zhēng)艷，使人目不暇接。青花瓷作為典型的中國(guó)陶瓷早就聞名于世，而青花釉里紅卻被置于一隅，導(dǎo)致很少被人熟識(shí)，甚至聞所未聞。不過(guò)在內(nèi)行眼中，青花釉里紅卻要比青花珍貴得多。
青花釉里紅，又名“青花加紫”。創(chuàng)燒于元代，歷經(jīng)明代的斷續(xù)發(fā)展，至康熙時(shí)期，隨著銅紅釉燒制技藝的全面復(fù)興，迅速壯大，雍乾時(shí)期已能夠純熟掌握并將其推向了極致。
青花與釉里紅皆可單獨(dú)成為一個(gè)陶瓷裝飾體系，且兩者的呈色劑亦不同。青花為氧化鈷，呈色穩(wěn)定；釉里紅則是氧化銅，極易揮發(fā)，這種彩料對(duì)溫度和燒成氣氛非常敏感，過(guò)或不及，都無(wú)法顯現(xiàn)出其本身的紅色，因此對(duì)窯爐的燒成氣氛要求十分嚴(yán)格。元代景德鎮(zhèn)瓷人創(chuàng)造性地將兩者結(jié)合施于同一器物上，我們不得不感嘆這是一種瘋狂的偏執(zhí)。時(shí)至今日，燒窯技術(shù)已得到飛速發(fā)展，人們也在不斷嘗試新的配方，但要燒造出理想的青花釉里紅器物，仍是一個(gè)考驗(yàn)。
中國(guó)山水畫(huà)簡(jiǎn)稱“山水”。是以山川自然景觀為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)。形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫(huà)中完全分離。隋唐時(shí)始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國(guó)畫(huà)的重要畫(huà)科。山水瓷畫(huà)則起源于唐代，在明代時(shí)期多作為人物故事中陪襯的一種小景，且畫(huà)工簡(jiǎn)單，寥寥幾筆。至清代逐漸成熟，山水瓷畫(huà)脫穎而出成為獨(dú)立的畫(huà)派，而此時(shí)亦為青花釉里紅發(fā)展的全盛時(shí)期，青花釉里紅山水瓷畫(huà)孕育而生。
一、青花釉里紅山水瓷畫(huà)的文化與視覺(jué)
在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，紅色象征高貴、吉祥與熱情，是漢民族最討喜的顏色。紅色在中國(guó)的政治上象征權(quán)勢(shì)與地位，在傳統(tǒng)五色觀色彩理論中與赤色同屬正色；在五行觀中屬南方，南方表火，朱紅色則是古時(shí)皇室建筑的專(zhuān)用色，一直沿襲至清末。在傳統(tǒng)民間習(xí)俗上，凡是與節(jié)日、喜慶、吉祥、好運(yùn)、熱鬧等有關(guān)的節(jié)慶及事物，都會(huì)以紅色來(lái)表現(xiàn)。逢年過(guò)節(jié)討吉利寫(xiě)對(duì)聯(lián)要用紅紙；婚嫁習(xí)俗男女新人要穿紅色婚禮服以示喜慶；滿堂紅、大紅大紫則象征成功?？梢哉f(shuō)紅色貫穿了整部華夏歷史，滲透到了各個(gè)層面與領(lǐng)域，是中華文化的深厚底色。因此青花釉里紅一經(jīng)誕生，進(jìn)入人們的眼簾便深受寵愛(ài)，無(wú)奈燒制實(shí)屬不易，過(guò)或不及，都燒不紅。燒過(guò)了，有時(shí)釉里紅完全沒(méi)有著色，一片荒蕪，青花也亦燒“焦”毫無(wú)美感可言。火候不到則易變黑變灰，都不能稱之為“青花釉里紅”因此留傳于世的青花釉里紅器物也就非常稀少了。
在當(dāng)今任何事物都飛速發(fā)展的時(shí)代，面對(duì)青花釉里紅山水瓷畫(huà)需求加大的狀況時(shí)，有些急不可耐，不愿等待的人們急需一種可代替“釉里紅”存在的“紅料”。一種新的彩料孕育而生，這種彩料被我們稱為“假釉里紅”，本身即是紅色，和青花貌似絕配，成品率極高。但與正宗的青花釉里紅相比，便瞬間黯然失色，色調(diào)呆板而平庸，在山水瓷畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作中雖然更易把控，但已經(jīng)喪失了變幻莫測(cè)的趣味性與韻味。
二、青花釉里紅為陶瓷山水畫(huà)創(chuàng)造的意境
青花釉里紅山水瓷畫(huà)有其特有的表現(xiàn)形式與藝術(shù)風(fēng)格，釉里紅發(fā)色嬌妍而沉著，色調(diào)濃郁，流動(dòng)性強(qiáng)，因此不能產(chǎn)生深淺層次的變化；青花呈色穩(wěn)定，類(lèi)似于墨汁，有著“青花墨分五彩”之說(shuō)，效果與文人寫(xiě)意畫(huà)如出一轍。因此，青花彌補(bǔ)了釉里紅層次變化的不足，釉里紅則豐富了青花的色彩，增加了畫(huà)面的情趣。青花、釉里紅在畫(huà)面中相互襯托，一紅一藍(lán)，既有青花“幽藍(lán)雅致，沉靜安穩(wěn)”，又加上了釉里紅的渾厚壯麗，豐富了視覺(jué)效果，形成了樸實(shí)而又華貴的藝術(shù)風(fēng)格。
人們常說(shuō)如果圖畫(huà)在觀者心中能夠引起面對(duì)實(shí)景時(shí)同樣的情感，圖畫(huà)就有了取代實(shí)景的力量。隨著青花釉里紅山水瓷畫(huà)的出現(xiàn)，山水瓷畫(huà)表現(xiàn)力得到更好的拓展，不再是之前單一的色調(diào)。在青花釉里紅山水瓷畫(huà)中，釉里紅主要是起一種點(diǎn)綴的作用，往往只在群山中用簡(jiǎn)練的筆觸對(duì)一些樹(shù)木、花朵進(jìn)行渲染點(diǎn)綴，從而使畫(huà)面更富韻味與情趣。隨著瓷人繪制技巧日臻成熟，以及文人畫(huà)師的介入，山水瓷畫(huà)愈發(fā)地講究筆墨韻味和下筆時(shí)的心手相應(yīng)，以求達(dá)到“極貌以寫(xiě)物”的境地。釉里紅這種奇妙的色彩充滿了魔幻，紅中帶綠絲（點(diǎn)）滿足了文人與觀眾對(duì)景色的想象。而正是多了這種色彩的點(diǎn)綴，有效地再現(xiàn)了客觀景物的質(zhì)感、體積感、空間感以及季節(jié)感等種種變化。青花釉里紅的出現(xiàn)為山水瓷畫(huà)開(kāi)辟了更為廣闊的道路，而其燒成時(shí)工藝的難度亦提升了其自身的藝術(shù)價(jià)值。
三、青花釉里紅山水瓷畫(huà)賞析
康熙民窯生產(chǎn)的青花釉里紅山水紋盤(pán)，盤(pán)口繪青花錦地紋，其下以釉里紅繞盤(pán)繪六只獅子，獅子呈跳躍狀。盤(pán)心則以青花釉里紅繪山水紋，一條小路橫出帶領(lǐng)我們進(jìn)入庭院內(nèi)，院里姹紫嫣紅，山石林立。該山水紋構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，整體布局得當(dāng)，錯(cuò)落有致，青花與釉里紅相互穿插，青花為主，釉里紅為輔。色澤純正的釉里紅點(diǎn)綴其間，打破了單一色調(diào)的局面，山石叢林間點(diǎn)點(diǎn)紅光使人感受到了季節(jié)的變幻，豐富了山水紋的視覺(jué)效果。
那么看了這么多青花釉里紅山水瓷畫(huà)，到底什么樣的才算是好的呢？我們要從哪些方面來(lái)判斷一件青花釉里紅山水瓷畫(huà)呢？當(dāng)然青花、釉里紅兩者發(fā)色純正是毋庸置疑的，這不僅僅需要經(jīng)驗(yàn)老道的燒窯師傅把關(guān)，還需要施筆者對(duì)青花、釉里紅兩種彩料的特性足夠了解。施薄了顏色寡淡甚至還會(huì)被“吃掉”，厚了則會(huì)燒出錫點(diǎn)、變黑。加之青花、釉里紅燒成氣氛的不同，燒成發(fā)色純正的青花釉里紅已是不易。但光發(fā)色純正還不能算是好的青花釉里紅山水瓷畫(huà)，還需要施筆者對(duì)整體構(gòu)圖的把控及青花、釉里紅兩者穿插位置的安排，稍有不慎便會(huì)破壞整個(gè)器物。由此可見(jiàn)判斷一件青花釉里紅山水瓷畫(huà)需從青花、釉里紅的發(fā)色、畫(huà)面的構(gòu)圖，青花與釉里紅的布局等方面著手。
四、結(jié)語(yǔ)
自古山水最宜寄情，山水在文人心中一直不是眼前所見(jiàn)的山水景象，它是自然物象的內(nèi)心反映。因此他們游歷山水后而有感，注入情懷將所見(jiàn)之景繪于筆端?？赡苓@與老百姓理解的山水有些出入，導(dǎo)致山水畫(huà)出現(xiàn)近千年之后才在瓷器上廣泛流傳。
文人畫(huà)注重自?shī)?，匠人則注重娛人，在自?shī)逝c娛人之間，瓷人拿起筆來(lái)，不斷提高自己的內(nèi)涵，讓高雅的藝術(shù)世俗化，換了一種樸素、通俗的方式流入民間。青花釉里紅山水瓷畫(huà)同樣伴隨著時(shí)光在傾訴那些記憶，老物件將這些記憶以實(shí)物的形式保留了下來(lái)。
責(zé)任編輯：涂春承
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