文學(xué)在景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用
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小陶陶
2019-04-25 85
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文學(xué)是一種語(yǔ)言藝術(shù),而陶瓷繪畫雖是一種造型藝術(shù),但它實(shí)際上也是一種語(yǔ)言藝術(shù)。文學(xué)藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)盡管在形式上有所不同,但它們之間卻有著重要的關(guān)聯(lián)。
一、文學(xué)藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的共同點(diǎn)
文學(xué)藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)他們產(chǎn)生的共同點(diǎn)非常相似,文學(xué)起源于語(yǔ)言文字,它是借用語(yǔ)言文字述說(shuō)發(fā)生在人與自然界之間的活動(dòng),其實(shí)質(zhì)是通過(guò)人的有意識(shí)的,有一定目的記錄、調(diào)整、夸張自然界,使之發(fā)生物質(zhì)變換,即改變自然物的形態(tài)或性質(zhì)上的闡述。當(dāng)人們不自覺(jué)的把有意義的勞動(dòng)以及大自然的情景以語(yǔ)言文字記錄下來(lái),再添入藝術(shù)語(yǔ)言,進(jìn)而成了文學(xué)。
細(xì)分析陶瓷繪畫藝術(shù)也起源于語(yǔ)言文字,最早的文字是以最原始的造字圖形來(lái)表達(dá)其意,被稱之“象形字”,象形字是以繪畫的形式來(lái)述說(shuō)人們的意圖,圖畫性質(zhì)雖不那么強(qiáng),但它有象征性的意義。因?yàn)橄笮挝淖值木窒扌院艽螅行?shí)體事物和抽象事物是畫不出來(lái)的,隨著歷史滄桑的變革,慢慢地語(yǔ)言文字從象形文字中脫穎而出,演變成如今的語(yǔ)言文字。而圖形也隨著漫長(zhǎng)的寫實(shí)階段,使象形的圖文越來(lái)越生動(dòng),朝著有塑造形象的方向發(fā)展,演變成如今的含有藝術(shù)性的造型圖案。陶瓷繪畫也正是造型語(yǔ)言的一個(gè)門類,與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫緊密相連,因此說(shuō)它們產(chǎn)生的共同點(diǎn)是相似的。
二、時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)
一切物資生活和歷史演變,文學(xué)可以用語(yǔ)言形式去廣泛表達(dá),文學(xué)長(zhǎng)于敘事,長(zhǎng)于展示文學(xué)形象的產(chǎn)生、變化和發(fā)展過(guò)程,因此被稱之時(shí)間藝術(shù),而陶瓷藝術(shù)可借用文學(xué)藝術(shù)對(duì)歷史以及自然界夸張述說(shuō),以想象空間用造型加以藝術(shù)形式來(lái)展現(xiàn),因此被稱之空間藝術(shù)。傳統(tǒng)空間藝術(shù)當(dāng)中,天人合一、天人感應(yīng)的思想在漫長(zhǎng)的歷史當(dāng)中得到充分肯定和發(fā)展。在繪畫空間上,空間藝術(shù)往往表現(xiàn)為對(duì)大自然的夸張并從中找到恰當(dāng)?shù)淖藨B(tài),而不是與他相抗衡。崇尚強(qiáng)調(diào)自然界的整體性及事物之間內(nèi)在關(guān)系的有機(jī)自然觀,講究陰陽(yáng)相合,從而把人與自然、自我加以統(tǒng)一。時(shí)間是歷史的演變過(guò)程,它可突破空間的限制,因此許多文學(xué)藝術(shù)作品成了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的素材。
三、文學(xué)在陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用
自陶畫產(chǎn)生以來(lái),那些活生生的陶畫造型,與自然界的動(dòng)物幾乎相似,最初是純寫實(shí)的,是先民實(shí)際生活的再現(xiàn)。正如人們不能否認(rèn)原始文學(xué)的審美一樣,同樣不能否認(rèn)這些寫實(shí)性地陶畫的審美意義和審美價(jià)值。隨著歷史的演變,先民的審美意識(shí)不斷提高,原始的寫實(shí)圖形再也滿足不了人們的審美需求,有意識(shí)的“虛”與“實(shí)” 的形象開始產(chǎn)生,文學(xué)中的典故、神話、詩(shī)歌溶于畫中。這也是文明發(fā)展軌跡中,影響后來(lái)陶瓷繪畫藝術(shù)的一個(gè)重要?dú)v史階段。更何況比繪畫藝術(shù)發(fā)展早的文學(xué)藝術(shù)也在不斷地發(fā)展,因此眾多文學(xué)藝術(shù)素材成了陶瓷繪畫藝術(shù)的選材基地,使陶藝家們從文學(xué)的素材中獲得十分有益的啟示!如著名古典文學(xué)《紅樓夢(mèng)》、《三國(guó)演義》、《西廂記》等,其素材在陶瓷繪畫藝術(shù)中就得到廣泛應(yīng)用。還有詩(shī)歌,無(wú)論是屈原的悲歌,還是李白的豪放,以及杜甫的落泊,他們的詩(shī)句在陶瓷藝術(shù)家們的筆下也得到很好的再現(xiàn)。神話也是如此,如《麻姑獻(xiàn)壽》、《天女散花》、《西游記》、《洛神斌》等等,就連有些陶瓷的造型都與文學(xué)詩(shī)歌有關(guān),如玉壺春瓶,就是由“玉壺先春”詩(shī)句而命名。因此,把文學(xué)藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)稱之為姊妹藝術(shù)是不過(guò)分的。
陶瓷繪畫藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù),盡管藝術(shù)種類不同,但在本質(zhì)上二類藝術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言是可互通的,通過(guò)相互借鑒來(lái)塑造藝術(shù)形象,以此來(lái)感動(dòng)欣賞者。清末民國(guó)初,一批出類拔萃的優(yōu)秀民間陶瓷藝術(shù)家異軍突起,珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。這些文人墨客的出現(xiàn),是文化發(fā)展的必然現(xiàn)象,這種現(xiàn)象在陶瓷史上是鮮見的,在中國(guó)繪畫史上卻是相當(dāng)普遍的“畫派”現(xiàn)象。因此這一時(shí)期的瓷畫藝術(shù)中國(guó)畫味極濃,文化品位極深。劉雨岑的花鳥作品“百千寒雀下空庭 小集樹梢語(yǔ)晚晴”就是很好地應(yīng)用了南宋杰出詩(shī)人楊萬(wàn)里的著名詩(shī)句為點(diǎn)綴。程意亭的“疏枝最耐存霜圃,晚節(jié)偏宜映月窗”陶瓷花鳥畫也是如此,在空白處應(yīng)用了宋代詩(shī)人方九功《菊花》里的一段詩(shī)句來(lái)點(diǎn)題,使作品融入了“詩(shī)情畫意”。他的另一幅自己配詩(shī)的作品“踈枝最耐存霜圃,晚節(jié)偏宜映月窗”,在構(gòu)圖上別具匠心;報(bào)喜鳥停棲枝桿紅葉間形成“點(diǎn)”,以枝桿十字交叉形成“線”,菊葉設(shè)在其間形成“面”;再以菊花襯于其下形成烘托,此作品點(diǎn)、線、面俱到。作品工整細(xì)膩,構(gòu)圖考究,顯示畫家善于經(jīng)營(yíng)位置的藝術(shù)功力。畫風(fēng)質(zhì)樸、清雅、細(xì)膩,畫中詩(shī)句對(duì)仗工整、珠聯(lián)璧合,他的文化底蘊(yùn)神氣活現(xiàn)地好像從書本融入畫中,文學(xué)形象栩栩如生,耐人尋味,形成了動(dòng)人的故事。讓觀畫者既欣賞了花鳥繪畫藝術(shù),又欣賞了名詩(shī)絕句,展示了創(chuàng)作意圖,不愧是名家之高招,大師之手筆。但要用陶瓷藝術(shù)手段,塑造一個(gè)文學(xué)題材的藝術(shù)形象,更不是一件簡(jiǎn)單的事情,尤其是大型畫卷,其難度巨大。如特大型陶瓷瓷板畫《清明上河圖》,它濃縮了北宋畫家張擇端的超長(zhǎng)畫卷。全圖規(guī)模宏大,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),構(gòu)圖起伏有序,筆墨技巧兼工帶寫,人物生動(dòng)傳神。牲畜、房舍、舟船、城廊、橋梁、樹木、河流至臻至妙,惟妙惟肖??赐耆嫪q如讀完了一部文學(xué)小說(shuō)。
四、自我修養(yǎng)是畫者的根基
之所以名家作品能有這么豐富的文學(xué)品味,與他們的文化修養(yǎng)分不開的,因此說(shuō),作為畫者文化修養(yǎng)是前題。陶瓷繪畫雖是造型藝術(shù),但最終目的不是為了象型而描繪,而是為了表達(dá)畫者的思想感情。這種感情卻是抽象的,怎樣才能把抽象的感情形象化,這便需要一定的文學(xué)修養(yǎng)和事物的塑造能力。為什么這樣說(shuō)呢,當(dāng)你腦海里有著一定的文學(xué)修養(yǎng),一旦被某種場(chǎng)景打動(dòng)時(shí),你的文化素養(yǎng)就會(huì)沖擊你的大腦神經(jīng)系統(tǒng),創(chuàng)作靈感就會(huì)隨之產(chǎn)生,創(chuàng)作才會(huì)得心應(yīng)手,已有的文化學(xué)識(shí)就會(huì)在創(chuàng)作當(dāng)中顯現(xiàn),作品才有欣賞價(jià)值?!盾髯?大略》“人之于文學(xué)也,猶玉之于琢磨?!贝嗽捀嬖V人們;人在學(xué)習(xí)文學(xué)中是需要刻苦努力的,這樣才能取得文學(xué)上的成功。正如一塊玉,只有經(jīng)過(guò)不斷的打磨才有可能變成美玉,否則只會(huì)是一塊沒(méi)有光彩的石頭一樣,毫不起眼。這句話對(duì)于繪畫者尤為恰當(dāng)。否則那只能是畫型而型,象沒(méi)光彩的石頭,毫不起眼。說(shuō)白了即使有再高超的繪畫技能,忽視各方面文化的熏陶,畫出來(lái)的東西肯定缺乏品味,畫得再多,也只能是“畫匠”之筆。有句話說(shuō)得好:“文學(xué)作品是人們心中的風(fēng)景”。
也就是說(shuō)繪畫作者如果具有一定的文學(xué)素質(zhì),他的腦神經(jīng)自然會(huì)聯(lián)想文學(xué)中比喻夸張的景象,便能很好地把作者對(duì)人生的感悟融入畫作中去,感情化的形象語(yǔ)言在畫面中就會(huì)體現(xiàn)出來(lái),繪畫作品便成了形象的文學(xué),凝固了的語(yǔ)言藝術(shù)。
陶瓷藝術(shù)形象的塑造,不是如實(shí)地復(fù)制文學(xué)藝術(shù)形象,而是在理解的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一個(gè)高度集中、高度凝練的藝術(shù)形象,使觀賞者感覺(jué)到既像是自己感覺(jué)中的文學(xué)形象,同時(shí)又感覺(jué)到這是一個(gè)新的藝術(shù)創(chuàng)造,在贊嘆藝術(shù)技巧高超的同時(shí),感受到一種美感的沖擊力。不起眼的陶瓷畫作它只能告訴你:去奮發(fā)努力吧,好的陶瓷畫作它也會(huì)告訴你:成功在于學(xué)而用之。
責(zé)任編輯:陳莎婷
