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中國畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)是有不解之緣的。它們在審美情趣與意境乃表現(xiàn)技法與題材選擇上都有諸多的相似點(diǎn)。明末清初民窯青花瓷器上的寫意，獸、魚、蟲其繪畫風(fēng)格與當(dāng)時著名畫家八大山人的風(fēng)格有驚人的相似。一批詩書畫素養(yǎng)較高的文人或畫家的參與，使得淺絳彩的繪制水平迅速提高。這一時期的淺絳彩瓷繪名家高手甚多，以程門、王少維、金品卿、高心田等人作品為佳。淺絳彩的出現(xiàn)為晚清時能書善畫、通曉詩詞的文人畫師和景德鎮(zhèn)當(dāng)?shù)毓ぶ率獬?、諳熟工藝的匠人的結(jié)合提供了契機(jī)，并將文人畫的審美意識和主體意識帶入新粉彩瓷繪藝術(shù)中。

民國期間，曾從事淺絳彩繪制的一批畫家，如汪曉棠、王琦等開始轉(zhuǎn)向新粉彩的繪制，由此開創(chuàng)了陶瓷粉彩裝飾藝術(shù)新的時期。20世紀(jì)上半期，以“珠山八友”為代表的瓷繪藝人正式確定了以中國畫的裝飾形式為主流的現(xiàn)代粉彩瓷繪藝術(shù)。其間，他們還在繪瓷工藝上不斷探索，創(chuàng)造了“落地粉彩”、“水點(diǎn)桃花”等粉彩新工藝，拓寬了粉彩瓷繪的表現(xiàn)領(lǐng)域。

當(dāng)代“青花大王”王步先生運(yùn)用中國水墨畫的表現(xiàn)策略來畫青花，像國畫一樣墨分五色，他將青花料水也分五色，力求水墨韻昧；以畫虎著名的畢淵明，花鳥畫家馬頌良等，擅長金石、書法、詩詞繪畫。他們在繼承上創(chuàng)新，把國畫技法運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)上的技藝，更是瓷都技藝之寶。新中國成立后成長起來的陶瓷藝術(shù)家，堅持走“師造化、師自然”的道路?？炭鄬W(xué)習(xí)，勤奮筆耕，敢于創(chuàng)新，他們的陶藝作品既具有傳統(tǒng)的藝術(shù)色彩，又顯示強(qiáng)烈的時代感和濃郁的生活氣息，有的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，有的筆觸嫻靜，有的高雅飄逸……許多作品都充滿耐人尋味的筆墨情趣。

      中國畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)又有其不同，國畫是屬于純藝術(shù)、純繪畫，陶瓷藝術(shù)卻是一門工藝美術(shù)，它從設(shè)計到制作以至于成型，要經(jīng)過一系列的工藝過程。陶瓷藝術(shù)追求工藝美，是造型與裝飾的完美結(jié)合。因此，人們對陶瓷作品欣賞角度與中國畫藝術(shù)作品的欣賞角度也有所不同，人們對陶瓷藝術(shù)作品的欣賞層面是多層面的，角度是多角度的，如總是集中在“造型美”、“裝飾美”、“釉色美”、“畫面意境美”。

一、中國畫的表現(xiàn)手法適合陶瓷裝飾

1.運(yùn)用散點(diǎn)透視的手法構(gòu)圖

中國畫的散點(diǎn)透視在畫面上不要求只有一個固定點(diǎn)和一條明確的視平線，正是由于中國畫這種移動的散點(diǎn)透視，運(yùn)用到各種造型的陶瓷器皿上，作者才可以在不同造型、不同體積的花瓶、瓷缸、餐具等瓷面上，從不同的角度和視點(diǎn),轉(zhuǎn)載請保留地址.進(jìn)行正面描繪。

2.“計白當(dāng)黑”

中國畫不畫背景，畫山水不畫天空，強(qiáng)調(diào)虛實關(guān)系和“計白當(dāng)墨”。這一藝術(shù)法則，基本上也適合陶瓷裝飾所強(qiáng)調(diào)的質(zhì)地美，特別是“青花”瓷還必須留白，使藍(lán)色的青料與白色的釉面互為襯托，以達(dá)到相映生輝的獨(dú)特藝術(shù)效果。

3.寫意、傳神

中國畫藝術(shù)是寫意、傳神，強(qiáng)調(diào)“似與不似之間”神在形似之外，形在神氣之中。像“八大山人”的寫意畫廖廖數(shù)筆，出神入化。如畫人，一個圓圈是頭，一撇是發(fā)，兩點(diǎn)是眼，重筆撇成倒轉(zhuǎn)人字，是舞動的雙手，再隨著兩條下窄上寬的長線，便是身軀和腳，這便是《嬰戲圖》畫中活潑多姿孩童的全部用筆，凡是中國畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特點(diǎn)都可以在陶瓷繪畫上找到。

4、飽滿均衡的構(gòu)圖

中國畫的構(gòu)圖飽滿均衡，一般運(yùn)用散點(diǎn)透視的表現(xiàn)手法，采用平面布局，強(qiáng)調(diào)主賓方，虛實呼應(yīng)，計白當(dāng)墨等構(gòu)圖的法則，這非常適合陶瓷繪畫的造型手段。

       5、重線條畫結(jié)構(gòu)

中國畫強(qiáng)調(diào)線條的作用，在線描技法上積累了豐富的經(jīng)驗，歷代有吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，李白麟的“人物十八描”等，這都是陶瓷繪畫上所運(yùn)用和借鑒的線描技法，無論是古彩、粉彩、新彩還是畫青花都離不開線條的運(yùn)用，這一點(diǎn)對陶瓷繪畫至關(guān)重要，例如“古彩”一般以中鋒為主，線條剛勁有力，是古彩技法中最基本、最重要的造型手段。

6、裝飾性的色彩

陶瓷繪畫與中國畫的顏色都具有強(qiáng)烈的裝飾性，對某些色彩是加以夸張和想象變化來運(yùn)用的，具有單純、明快，富麗堂皇的藝術(shù)效果。比如在畫陶瓷時，國畫中房屋頂?shù)纳士梢杂敏魇诋嬏沾芍?，可用燒成后的色彩類于國畫中填房頂色彩的紫金釉，在國畫中樹葉可以點(diǎn)紅、綠、本色。在陶瓷繪制中也可以在樹葉上點(diǎn)紅料、綠料及本色料。

7、詩、書、畫、印

可以說只有中國畫方有題字、蓋印的做法，不僅文人畫可以顯示其詩、書、畫三大絕之長，題字和詩句可以提高補(bǔ)充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)圖的變化，起到了互為襯映，互為彰顯，點(diǎn)綴與平衡構(gòu)圖的多方面作用。

二、陶瓷裝飾與中國畫藝術(shù)互相滲透

把中國畫借鑒到陶瓷裝飾上來， 因其許多藝術(shù)手法適合多種陶瓷不同器型裝飾需要， 中國畫與陶瓷互相滲透，藝術(shù)手法和精美的陶瓷材質(zhì)揉和生輝就形成了陶瓷裝飾的獨(dú)特語言。中國畫是畫在宣紙上，而陶瓷裝飾的“中國畫”是吸收了中國畫的表現(xiàn)手法來裝飾陶瓷。陶瓷裝飾的表現(xiàn)形式，從構(gòu)圖到立意，從藝術(shù)形式到技法都和工藝材料的不同而有區(qū)別。中國畫和陶瓷裝飾的國畫是不能互相代替的兩種藝術(shù)，只有互相影響，互相啟迪。

責(zé)任編輯：黃敬偉